lunes, 2 de junio de 2014

APU Pintura en venta. ¿Cómo se realizó?
“Apu” es un oleo sobre la tradición pre-incaica e incaica de las montañas consideradas dioses vivientes o espíritus tutelares de los antepasados, protectores de los habitantes de los valles andinos, que son regados por las aguas de sus hielos y alumbrados por la estrella interna de sus cumbres. El cuadro recrea momentos de la población campesina en los Andes del Perú, en su lacónica vida cotidiana y familiar, pendientes de su deidad de quien reciben agua y  enseñanzas  que impactan su vida intensamente,  sobre un fondo de paisaje vaporoso, donde se resalta la enigmática figura del Apu  que constituye lo más atractivo del cuadro, donde se  diseñó la montaña expresamente en dicha ubicación.  La figura del Apu dios de la comarca, es blanquecina y esbelta como de hombre anciano con barba envuelto en alborotada túnica color gris. Sus largos mechones níveos de dorados rocosos reblandecidos por el paso del tiempo están para impartir la chispa de vida en el verdor de los sembríos mecidos por el viento. Al mismo tiempo la nube, que aparece flotando en el aire contrasta con la imagen terrenal del Apu 

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Su pincel exhaustivo consigue un curioso efecto con la fuente de luz en la escena. La composición es obviamente artística y no literal, y ante todo prima el dibujo sobre la materia. Sus colores estridentes, de rotundas pinceladas y retorcidos trazos lo convierten en una de las más realistas expresiones de la pintura peruana. Innovadora en el uso del color , en que se emplea una gama cromática conjunta en los cielos con azules, ocres, marrones, beige, etc. El efecto de los colores está aplicado con pinceladas fuertes, agresivas, en pequeños toques salteados, destacando la plasticidad de la pintura, que crea un fino relieve en la tela, y para dar volumen a la nieve del monte. Para resaltar el verde, los amarillos del pueblo y azul cielo en los contornos, emplea la silueta  y el contraste, creando un efecto de suave intensidad lumínica.El artista llega plenamente al dominio de la línea con su personal estilo de trazo elegante, haciendo justicia a una obra de incuestionable  belleza, reflejando el ideal estético andino y el mensaje simbólico de renacimiento a la vida por el respeto a la tierra donde  están representados tres elementos esenciales de la materia: aire, tierra y agua
La pintura tomó de tres  años en ser completada y se trata de un cuadro que nunca ha sido tasado, está considerado como tal vez su cuadro más famoso, tomando en cuenta que continuó exponiéndolo muchos años.
La pintura es excepcional en la visión artística, especialmente si se tiene en cuenta su calidad y antigüedad,
donde el artista combina, la poesía y la pintura, consiguiendo su más alta aspiración: plasmar el alma del Ande.